中国国度话剧院与杭州演艺集团勾通出品的同名话剧《苏堤春晓》将在本年再次上演。话剧通过丰富的戏剧冲突与雅致无比的东说念主物形容，立体呈现了苏轼的文体配置、政事抱负与东说念主贸易境，展现苏轼“出世”的豪放绚烂与意思幽默，勾画苏轼“入世”的济世抱负与担当情愫。相配有幸，我在这个话剧里饰演苏轼。

与苏轼这个扮装的结缘，于我而言是一场艺术与东说念主生的双向奔赴。初读苏轼的诗词，只觉字里行间是豪放与旷达；深刻研读他的生平后，我才读出了那份绚烂与潇洒背后的千钧分量。

昔时饰演苏轼，我更多依赖思象与揣摩，以演员的专科修养去“掌控”扮装的情谊与言行。当东说念主生的风雨确凿袭来，我再站到舞台上，履行与扮装的心理忽地交汇。戏里的险阻与生活的迂曲遥遥呼应，我才清亮体会到东说念主生的无常与不成控。也正因如斯，苏轼那份于东说念主生风雨中依旧笑看风浪的超然轩敞，才显得更为难能顾惜。

苏轼的一世跌宕转移，屡遭贬谪、历经丧亲之痛，可他未被祸害裹带，反而能在窘境中寻得“一蓑烟雨任平生”的磨蹭淡定，领有“此快慰处是吾乡”的遏止心理。这份直面生活之后的突出和升华，给我的献技注入了灵魂。

我的献技之路，亦然一场不断冲破、不断攀缘的追寻。刚从戏剧学院毕业时，我在国度话剧院挑大梁出演《狂飙》。剧中，我一东说念主分饰多角，演技与审好意思好意思满了第一次跃升。跟着演艺生存步入平宽限，我堕入了飘渺，每天机械地拍戏。直到参演话剧《红玫瑰与白玫瑰》，我才在舞台上找到了“游戏感”——献技不是被扮装牵着走，开云sports而是要站在更高的维度，与扮装对话、与舞台共生。也因此，出演扮装时，我的内心运行带着一份深千里的沸腾。

这种感知在后续创作中，不断深化。出演话剧《四世同堂》，我主动与导演碰撞思法，将本身雄厚融入扮装；在话剧《青蛇》中，我有利志地试验属于我方的献技要领；在电影《妖猫传》中，我尝试阐明李白那“醉中之醒”的极致状况……每一次探索，齐是向内挖掘。直到碰见《苏堤春晓》、碰见苏轼，我发现，这种献技的“游戏感”，适值暗合了苏轼“效用即差”。献技要在“是扮装”与“不是扮装”之间找到阿谁狡饰的均衡点，在千里淀后达到一种顺其当然的松弛状况，践行亦庄亦谐、不足为训、跳进跳出的中国式演剧不雅。

李白的轻视、王阳明的通透、周秉义的坚决……每个扮装齐曾带给我不同的感悟。但苏轼于我而言，意旨特殊突出。他不仅是我献技生存的新冲破，更赐与我面临困境的力量，成为我东说念主生的“精神坐标”。他熏陶我，纵使东说念主生险阻，也要在风雨中活出一份轩敞与磨蹭。

对我而言，再次在《苏堤春晓》中化身苏轼，不单是是一次艺术的挑战，更是一次向苏轼精神的问候与跋涉。苏轼的灵敏与意境，抓续股东着我在艺术创作与个东说念主生命两个维度上不断冲破。新的一年，愿更多东说念主感受中华优秀传统文化的力量，领有直面生活的底气、跃马扬鞭的勇气。

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